右名の攝記人生

決定的瞬間

這是許多學攝影的人都常聽到的名言，甚至被奉為紀實攝影的圭臬，

出自法國攝影師亨利·卡提耶－布列松（Henri Cartier-Bresson）的著作。

他曾說:「攝影，照我的想法，就是繪畫速寫，憑直覺完成，不容修改。」

經過計算的自然

愛用50mm的標準鏡頭，反對畫面的裁切；

「等待」、「觀察」、「思考」是布列松拍攝缺一不可的基底。

看似意外、自然的畫面，其實都是經過腦海縝密的計算與推敲。

特展內容

這次在臺北市立美術館舉辦「布列松在中國」特展，

展出約170件布列松到訪中國的作品之中，部分來自1949年國共內戰時期，

受Life雜誌委託進入中國拍攝「北平最後的日子」專題。

另一部份是1958年布列松再訪中國，在官員陪同下所拍攝的大躍進、人民公社等歷史事件。

原版作品真實呈現

 布列松基金會遵照布列松遺志不再沖洗複製照片，因此本次展出均為原件。

並首度展出電報、印樣、原版雜誌等檔案文件。

圖編影響觀看的衝擊

從Life雜誌刊登出來的照片，與布列松其餘拍攝的作品，可以看出有著不同的選片角度。

Life雜誌強調新聞攝影的紀實、重點，人物角度與情緒較為強烈。

而布列松則著重人物神情，透過構圖讓人與環境交流。

像是1948年一位觀行者經過紫禁城午門的照片，

在Life雜誌與畫刊（illustrated,1949.01.29)版面呈現殊異。

而1949年北平系列的life(a last look at Peiping).

同樣一張上海民眾簇擁排隊搶購黃金的照片，在不同媒體的版面呈現截然不同的風格。

其中尤以晚間畫報（le soir illustre 1949.03.03)的版面配置，圖像性特別強烈。

在舢舨上的男人（1948年12月）即使在紊亂的線條中，仍明確地將人物置於「井字構圖」

1949年7月-9月，共產黨完全已取得中國政權，

布列松為取得赴印尼簽證，在上海拍攝的畫面必需全部送交審查，

所以他並未拍攝任何批判的影像，僅紀錄社會生活變遷，而這一些照片則帶有強烈的布列松風格。

宛如麻雀在人群穿梭獵鏡

透過多媒體（照片、雜誌版面、紀錄片）讓民眾可以更瞭解布列松的影像風格。

在1959年的黑白無聲紀錄片中，布列松宛如麻雀般在人群裡穿梭跳躍，在街頭拍攝行走的情侶，

布列松甚至出現翹起小腿的有趣畫面，只為捕捉想要的畫面。

觀點的建立順序

身為影像的欣賞者，閱讀文字說明或是先看影像解讀，其實各有優缺點。

布列松：「事實並不有趣，重要的是看待事實的觀點」(1973)

我習慣先看照片，希望透過觀看，感受影像帶來的直接衝擊。

事後反觀文字說明，對照自己先前的解讀

倘若先閱讀圖片說明，深怕帶給自己先入為主的限制。

然而我在從事採訪工作時，礙於於時間限制，反倒會先閱讀資料了解背景，讓自己能更快速進入狀況。

影像與文字詮釋的矛盾

布列松在1958年重返中國大陸拍攝，畫面呈現人們冀求奮起的神情、社會平等……

然而自己的傾共立場所拍出的的影像，與時值冷戰時期的雜誌媒體，出現了文字與影像矛盾的情況

直到現在，類似的狀況不時仍出現在媒體當中。

Life、The Queen、Paris match、EPOCA四份雜誌分別以全列版面的方式，黑白與彩色影像並陳。

視點 & 觀點

透過預想與形式，布列松讓看似與自身無關的人、事、物進入觀景窗，

藉由鏡頭與照片的呈現，從「視點」轉化為「觀點」。

布列松的作品展現報導攝影師的觀點，事件不只是發生的結果，而是透過鏡頭說成故事。

攝影人的雙重面向

布列松曾被問道：

「有一種攝影師是在自己的世界裡看見他們想看見的，而另一種攝影師則是離開特定視野的世界，

感知真實世界的生活與活動。你是哪一種攝影師？」

布列松表示，每個攝影師都有這兩種面向：

「每個人都會在發現自己的同時，也發現外在的世界」。

從事新聞工作20年，對我來說新聞影像是貼近生活的，卻需抱持不斷質疑的態度。

誠如布列松所言，我也一直於外在感知，和內心感受兩者之間游移。

布列松在中國1948-1949 / 1958 特展

時間: 2020.06.20~11.01

地點: 台北市立美術館3A

票價: 全票30元 ， 優待票15元