右名の攝記人生

歷史學家約翰·馬魯夫（John Maloof）從拍賣會標得十多萬張底片並開始整理

並將作品放上網路，世人才開始開始知道這位謎樣街頭攝影師

薇薇安・邁爾（Vivian Maier，1926年2月1日－2009年4月21日）

堪稱街拍奇女子的薇薇安從未將作品命名、

所有作品圖說所表示的時間、地點

均來自遺留的手稿筆記。

這次於松山文創園區的「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」共展出113件作品，

包含105件照片、4部超8毫米短片、4件印樣均為John maloof的收藏。

除了眾知的黑白之外，本展更添許多彩色作品

透過這些影像得以一窺薇薇安內心的彩色世界

     台灣是繼韓國、中國大陸之後亞州巡迴的第三站。

展場分成6大區域，採迴廊式空間，以街道作為設計概念讓觀眾能夠自由穿梭其中。

透過這樣的空間設計

      試圖讓觀眾體會Vivian Maier所處環境當下的觀察，

她與社會間的相對關係。

第1區入門走道，透過投影重現Vivian Maier作品中美國50至70年代的街頭景色。

第2區為「Street Photographer」街頭攝影。

第3區則是自拍肖像系列「Self-Portraits」。

第4區「Color Photographs」彩色攝影，

第5區則是大事年表，標示薇薇安生平幾個重要的時間點

第6區播放Vivian Maier曾帶著照顧的小孩，於下課後採草莓時所拍攝的影片，

據曾受薇薇安照顧的Gensburg三兄弟表示，此時應是她最快樂的時光，

死後他們亦將她的骨灰撒在當地。

規劃該展區象徵Vivian Maier一生的句點以及展覽的終點。

在美國50~70年代，攝影作品通常是由專業攝影師、記者所拍攝。

在目前已知的資料裡，薇薇安・邁爾未曾接受任何美學或藝術訓練，

僅知道年幼時曾與一位攝影師珍妮伯特蘭（Jean Bertrand)同住。

她的生活環境並不寬裕，晚年甚至以罐頭果腹。

就算沒錢沖片，她也寧願拍完就把膠捲放在一邊，

在這樣艱難生活條件下卻能持續創作，

讓我十分好奇到底是甚麼力量讓她願意持之以恆?

薇薇安是法國後裔，在美國出生後不久就返回母親的故鄉，

於法國尚普索地區聖瑞利安（Saint-Julien-en-Champsaur）的一個小村莊度過童年。

後來又返美居住於紐約與芝加哥以保姆為業。

漂泊人生的薇薇安・邁爾似乎透過街頭攝影來尋找自我的存在。

作品多以全然旁觀者的角度觀察紐約、芝加哥的街頭。

透過窺視偷拍，像是發掘裙裝女士裙擺飛起露出豐腴小腿、帶有趣味感的畫面；

但偶有被攝者被發現偷拍，面露不悅的神情也被忠實呈現。

薇薇安・邁爾透過車窗拍到一位眼神迷濛的氣質仕女在紐約公共圖書館前，站在紐約公共圖書館前。

使用的相機款式

透過印樣發現她會輪流使用黑白與彩色，而非特定時期只使用某些相機。

一般推估柯達生產的Browine布朗尼相機(1949-1952)是薇薇安使用的第一台相機。

當年這款相機可是居家必備款，但是否為薇薇安開啟攝影的出發點則不可考。

中片幅Rolleiflex祿萊相機

Rolleiflex為中片幅雙眼相機，6x6 的正方形照片是特色，

沒簾幕的鏡間快門，快門聲音小街拍不易被發現。

推估薇薇安至少擁有6架Rolleiflex，透過腰平面觀景窗，

可減少35mm相機可能對被攝者造成的侵略感。

1925年Leica制定35mm底片規格，也是第一家生產帶閃光燈系統的SLR。

徠卡相機方便性成為她的新歡，薇薇安曾經聲稱她的箱子有12台故障的徠卡相機。

1957年開始使用contarex相機。

薇薇安在1958年使用羅伯特相機Robot，

這款相機被稱為間諜相機，以二戰德國飛行員使用聞名，

機身堅固可連續拍攝，在1959年薇薇安環遊世界作品中可見到。

彩色照片

薇薇安・邁爾作品多為黑白照片，從1970年代初期，薇薇安開始使用彩色底片，

Kodachrome、Ektachrome是她最常用的彩色底片。

彩負讓薇薇安的作品發揮空間更大，

色彩鮮明細節較黑白吸引人，除了原有的自由隨性更添頑皮的氣息。

自拍

自拍，是薇薇安重要的創作元素。從年輕拍到老，

透過自拍讓攝影者與環境、被攝物進行一種情感的連結。

鏡子是她最常應用的媒材，

公車玻璃，商店櫥窗、居家牆壁的鏡子、商店的防盜反射鏡，都能見到她的身影。

除了鏡面反射也會藉由影子來傳遞自我的存在。

形式表現

線條（彈簧、房屋廢墟、光影、廢棄木箱、燒毀的沙發）

除了平面照片，薇薇安也曾拍攝super 8mm與16mm，

這一階段已是薇薇安攝影生涯的尾聲。

展場最後一區就是播映Vivian Maier曾照顧的小孩，下課後採草莓時所拍攝的影片。

最讓我著迷的部分是，沒有接受任何專業訓練的她

從底片印樣可以看得出來

她拍攝的畫面幾乎不需裁切，人物光影的控制竟是如此自然輕鬆，

相信在按下快門前，腦海早已完成構圖。

從Brownie開始，她使用過Rolleiflex、Leica、contarex、Robot許多款式的相機，

然而當時攝影器材在測光、對焦均不如現在精準，

她卻能在街頭捕捉到許多令人驚豔的畫面，必是建立在對器材的熟稔程度。

攝影美學自成一格的薇薇安・邁爾從未將作品命名，

低調且不介入的拍攝風格，卻在照片中能強烈地感受她的存在。

這是身為一位攝影師的我，不僅佩服也是努力追求的目標。

拍攝十餘萬張底片的薇薇安・邁爾，

除了肖像、街頭日常、自拍像、形式表現、孩童這些主題之外，

還有許多底片尚未沖洗，據推估要花上二十年才能完整重現薇薇安的作品面貌

以往大家都常見她的黑白照片，本次展覽的彩色作品著實讓我驚艷

透過艷麗的色彩傳遞出更多的生命力

「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」

展出時間: 2020.07.04 ~ 2020.09.06

展出地點: 松山文創園區一號倉庫

一般票280元、學生票250元