右名の攝記人生

今夏台北有兩大攝影名家的展覽十分值得去看，

一個是北美館的「布列松在中國：1948-1949/ 1958」特展，

另一個是松菸文創園區的「V. M. 薇薇安‧邁爾攝影展 Vivian Maier, Street Photographer」，

街頭攝影是他們共同的特色。但是兩人的攝影養成背景卻截然不同。

亨利‧卡地耶－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908年8月22日－2004年8月3日）

是法國著名的攝影家，年輕時學習藝術與繪畫，

1930年起攝影創作，作品陸續登載於報章、雜誌，同時也是馬格蘭通訊社的創辦人之一，

他所著《L’imaginaire d’apres nature》奠定許多新聞攝影的重要概念。

​​

薇薇安‧邁爾（Vivian Maier，1926年2月1日－2009年4月21日）法裔美國人，

平時以保姆為業的美國業餘街頭攝影師。

從目前已知文獻看來，薇薇安未曾接受攝影、繪畫等藝術訓練，

僅在年幼時曾與一位女攝影師同住過一段時間。

行事低調的她擔任保姆期間，會要求僱主安裝額外門鎖，並要求任何人不能進入她的房間，

且很少人知道她的真名，平日就拿著相機在紐約、芝加哥的街頭拍照。

從底片印樣來看，她很少連續拍攝同一人；而且「自拍」是她創作的重要元素之一。

之所以我會將布列松與薇薇安放在一起討論，是因為他們均以「街頭攝影」作為共同題材，

但是彼此的攝影養成背景卻截然不同。

布列松擁有豐富的藝術、繪畫基底，加上家庭環境可以支持他的攝影喜好;

而薇薇安一生漂泊，經濟並不寬裕且未受過相關技巧學習，這樣的業餘攝影愛好者竟能拍出質量驚人的作品，

讓人們驚艷之餘，同時也引發「攝影，真的是一門專業嗎?」的質疑。

其實從照片呈現來看，不管是布列松或是薇薇安的攝影風格十分強調預想、重視形式。

縱然薇薇安邁爾沒有接受過相關訓練，但細究她的作品，看得出現代藝術(註1)形式的存在，

像是光影的組合、人物構圖的位置，其實都符合影像的經營要素。

布列松與薇薇安在處理影像的差異點，布列松經營形式是為了進入一個狀態以詮釋抽象的意念；

但是薇薇安似乎是停留在追求形式(捕捉街頭人物的表情、獵奇)的熱愛，

加上人們對薇薇安邁爾知之甚少

人們很難從她的照片中去衍伸其他的意義思考，

簡言之就是為拍而拍，卻也造就了她對攝影的幾近瘋狂地執著。

站在這個立論的基礎上，生活在數位時代的我們，

不時拍照打卡上傳大量圖片只為獲得一個「讚」，

似乎也跟薇薇安一樣帶有累積影像的強迫症，

現代人透過這種虛擬的互動方式，

讓個人與真實世界獲得某種程度的連結。

看似真實的照片其實不見得是真實，

因為攝影的真實都是經過計算(攝影師的喜好、思維、手法…)的結果，

包括布列松與薇薇安也不例外。

布列松:「事實並不有趣，重要的是看待事實的觀點。」

至於薇薇安，由於缺乏相關的資料，很難了解、評論她的作品裡面的「真實」，

是否有受當時攝影與文化思潮所影響。

布列松與薇薇安的出身均與法國有關，生活在相同時代。

布列松拍照時會把自己抽離環境，試圖用旁觀者角度詮釋畫面。

薇薇安的畫面狀似旁觀，其實自己的風格的影子卻深深地落印在畫面當中，

從許多自拍照就能見出端倪。

不論是布列松或是薇薇安，透過作品提供給我們對於街頭攝影不同的思維邏輯。

註1

現代藝術(1860-1970)

藝術家以新的角度和想法去思考藝術的功能，強調理性與簡潔。

從敘事手法轉為抽象形式呈現，符號可說是文化的具象化。