右名の攝記人生

 

 

不論是興趣或工作，攝影師隨著時間與經驗的累積，

作品當中慢慢會形成屬於自己的風格，

不僅反映出攝影者自己的內心世界，

透過獨有的風格呈現讓人一見作品就能直接聯想到特定的攝影師。

 

 

攝影術從1862年至今走過158個年頭，歷經不同文化思潮，

不論是技法與拍攝風格，

想要再創前無古人後無來者的「神來一筆」並不容易

卻不意味著自己就別去追求，

因為風格的建立，象徵著攝影者的觀點與存在。

 

 

但是該如何去建立自己的風格呢?

可從下列六種方式著手實踐

 

 

1.感興趣的題材

 

攝影題材範圍很廣，舉凡風景、生態、人物、文化、建築……，

先找出自己感興趣的面向。有興趣才有拍照的動力與熱情。

畢竟風格的形成並非一朝一夕，

往往需經過數年甚至更久，假如沒有熱情很難持續下去。

 

 

2.多拍

 

找到自己喜歡的題目之後，接下來就是多拍。

這不是指對著同一個被攝體狂按快門，這樣拍一張跟拍一萬張的意義是相同的。

透過長時間的拍攝，累積經驗並修正才有辦法做到，

天底下沒有一本書或是課程，看完就能讓你天下無敵，一路打通關。

 

 

3.重視內容

 

許多攝影新手會糾結在該買甚麼器材好?

隨著科技演進，不管是智慧手機、單眼、無反…器材越來越方便

相機鏡頭就像畫筆，越高檔的設備當然有助於影像品質的提升，

然而作品最終還是回歸創作者的思維，

有好的想法與創意，就算是手機也能拍出讓人感動的影像。

 

 

4.細節

 

許多好照片，其實都是經過精心的設計，

就算狀似最自然、不經意的街拍也是如此。

從「小」著眼，攝影師必須隨時隨地透過眼光掃描，

找尋光線、色彩、線條、對應的時空等素材，

透過內心計算找出最佳的組合方式。

 

 

5.挑片

 

數位影像跟底片拍攝最大的差異在於張數，

以往一卷35mm膠捲不過才36張底片，拍完還要換片；

即使有相機有連拍功能，攝影師按快門還是會有節制。

來到數位時代，只要記憶卡夠大，許多人拿起相機就像機槍掃射。

瘋狂按快門最大的好處是精彩照片不怕漏，但緊接而來的就是面臨選擇困擾，

要從眼前上千成百的影像當中找出好照片，這考驗著攝影師篩選的能力。

若是能在拍照的當下，明白自己想要的畫面，就不會浪費成本

(相機快門、coms感光元件，都是成本的耗損)

 

 

6.內容的統一

 

當拍攝的經驗日趨豐富，也代表能力的提升，

此時就該開始思考「均一化」。

不論是題材的設定，或是呈現的手法，

大量且相同的模式才會讓觀眾印象深刻，

看到作品就能直接與攝影師的印象做出連結。

 

 

每個攝影師的風格不可能完全一樣，

畢竟身處的環境、學經歷背景、人生歷練、年紀、性別……

都足以影響作品的風格呈現。

透過大量的拍攝累積，例如每隔兩、三年就重新審視一下自己曾經拍過的照片，

慢慢地就能找出屬於自己的攝影風格。